Il Dracula (im)perfetto di Luc Besson

Nel suo Dracula del 2025, Luc Besson reinventa il mito del vampiro attraverso una costruzione estetica potentissima: fotografia scultorea, palette cromatica simbolica e una messa in scena che fonde gotico contemporaneo, futurismo decadente e un uso della luce che è parte integrante della narrazione.

Questo articolo esamina il film da una prospettiva visiva, tralasciando aspetti narrativi e concentrandosi sulle scelte formali che rendono l’opera un oggetto estetico di grande rilevanza.

1. Fotografia: un chiaroscuro moderno

Il direttore della fotografia Colin Wandersman opta per un approccio che richiama il noir contemporaneo, con neri che sembrano scolpiti e luci estratte dal buio come lame. Le scene interiori giocano con contrasti estremi, mentre gli esterni notturni adottano un'impostazione più morbida e diffusa, come se la nebbia fosse un personaggio aggiuntivo.

L’immagine è costantemente stratificata: fumo, vetri riflettenti, superfici umide e texture saturano ogni inquadratura, generando profondità visiva e un senso di inquietudine persistente.

2. La palette cromatica

Besson costruisce un sistema di colori che svolge una funzione narrativa autonoma:

• Rossi intensi, sempre dosati e mai sovraesposti, che identificano il potere, la seduzione e la presenza di Dracula.

• Blu petrolio e verde profondo, utilizzati per gli ambienti più decadenti o legati alla malinconia immortale del protagonista, come il castello svuotato dai suoi fasti dopo la perdita di Elisabetta.

• Toni metallici (grafite, argento, piombo) per le scene d’azione o per gli spazi moderni, creando un’estetica che richiama i film di inizio '900.

• L’Oro, leggero ma costante, appare in piccoli dettagli dell’arredamento e nei costumi, simbolo della regalità millenaria del vampiro e del suo amore.

La palette è coerente, controllata e dotata di un ritmo cromatico che accompagna l’evoluzione narrativa.

3. Messa in scena: il gotico del futuro

Il design degli ambienti è forse l’aspetto più innovativo. Non troviamo il castello gotico classico, ma una reinterpretazione moderna:

• Architetture brutaliste, fredde e maestose, ma allo stesso tempo calde e tenebrose.

• Elementi barocchi ricontestualizzati: statue, tessuti ricchi, candelabri modernizzati, gargoyle...

• Grande attenzione alle superfici: marmo scuro, metalli spazzolati, vetro colorato e carte da parati ricercate.

• Spazi vuoti e geometrici, che amplificano la solitudine del protagonista.

Besson costruisce un ecosistema visivo in cui antico e contemporaneo convivono in tensione continua, senza mai scadere nel citazionismo gratuito al capolavoro di Coppola.

4. Il ruolo del colore nella psicologia dei personaggi

Ogni personaggio possiede una micro-palette dedicata.

Dracula domina con rossi e neri cangianti, mentre i personaggi umani utilizzano colori più neutri, spesso contaminati dal mondo visivo del vampiro man mano che la trama avanza. Questo è evidente nella vampira Maria che unisce questi due mondi, colorando man mano che le vicende avanzano i suoi abiti e il suo aspetto di un rosso acceso.

Ciò rende evidente lo “scivolamento estetico” che indica la corruzione e l’influenza del fascino di Dracula.

5. Luce come linguaggio

Il film usa la luce come un elemento vivo: fasci radenti, controluce drammatici, flare controllati e riflessi che sembrano imprigionare i personaggi. È una luce narrativa, non realistica, che marca passaggi emotivi, oscillazioni di potere e momenti di crisi.

6. Composizione delle inquadrature

Besson alterna simmetrie rigorose a improvvisi tagli obliqui, creando una dinamica che richiama la sensazione di instabilità tipica dei racconti vampirici. La camera è quasi sempre in movimento lento, con carrellate che avvolgono i personaggi invece di seguirli.

Mentre poi esplode in ritmi sincopatici di tagli obliqui, veloci e a tempo di musica nella scena centrale della vita di Dracula.

7. Costumi come parte dell’ambiente visivo

I costumi riprendono la palette generale: pelle nera, velluti scuri, riflessi metallici, drappi pesanti e antichi. L’abbigliamento di Dracula evolve con la trama, passando da forme più classiche a silhouette sempre più moderne e tecniche.

Mentre gli umani passano da abiti rigorosi a tessuti logori e disordinati man mano che la follia del vampiro permea le loro vite.

8. Effetti visivi misurati

Gli effetti non sono mai esibiti ma integrati nella fotografia: dissolvenze di nebbia, movimenti innaturali ma fluidi, riflessi anomali negli specchi. Tutto è costruito per amplificare l’atmosfera, non per creare i classici jump scare da film horror qualunque.

9. Il ritmo estetico

Ogni sequenza possiede una coerenza interna che si riflette nelle scelte di colore, luce e movimenti di camera. Il film mantiene una direzione artistica stabile, quasi pittorica, alternando momenti statici e contemplativi a improvvisi picchi dinamici.

10. Conclusione: un Dracula che parla per immagini

Il film di Besson del 2025 è una reinterpretazione visiva potente del mito vampirico: minimalista nelle forme, espressionista nella luce, simbolica nei colori.

Una lezione di stile che dimostra quanto la componente estetica possa diventare linguaggio narrativo autonomo.

E tu quale preferisci? il Dracula di Besson o il capolavoro di Coppola del 1992?

Personalmente amo il Dracula contro Fracchia